quinta-feira, 10 de junho de 2010
Projeto Barroco- Renascença
Escultura da Grécia
-mitos
-espiritualidade
-verticalidade
-emoção
-drama
-razão
-ordem
-geometria
-simetria
-equilíbrio
SÉCULO XVII
-época de conflitos espirituais e religiosos; sempre o equilíbrio entre sentimento e razão, entre arte e ciência;
-predominância de sentimentos e emoções
-tentativa angustiante de conciliar forças metafísicas: bem e mal, Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristesa; espírito e matéria
-a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção, não mais pela razão
-violentos contrastes de luz e sombra
-composição assimétrica, diagonais, retorções e curvas
-negociação da unidade geométrica da renascença
-acentuação de claro-escuro a fim de transmitir maios expressividade e emoção
1400-1590-Renascença (Florença)
-Leonardo, os Medici e os avanços estéticos e científicos que inauguraram o estudo do homem ( de anatomia, dissecação do homem e do animal)
MIMESE (imitação) -> Perspectiva : categoria importante para imitação da realidade
-tornar a imagem um espelho da realidade
ex: Leonardo da Vinci -> noção de reflexão, mas não de persepção, -> representar a realidade fielmente
-sem consiência de algumas noções
-buscavam o conhecimento da realidade
-estudo de luz e sombra começaram nesse período
-queriam projetar algo com a finalidade de ordem do homem e da sociedade
-planejamento
SANDRO BOTTICELLI
-domínio de perspectiva
-autoridade sob o nascimento de Jesus
-coisas muito bem definidas
MIMESE (imitação) -> Perspectiva : categoria importante para imitação da realidade
-tornar a imagem um espelho da realidade
ex: Leonardo da Vinci -> noção de reflexão, mas não de persepção, -> representar a realidade fielmente
-sem consiência de algumas noções
-buscavam o conhecimento da realidade
-estudo de luz e sombra começaram nesse período
-queriam projetar algo com a finalidade de ordem do homem e da sociedade
-planejamento
SANDRO BOTTICELLI
-domínio de perspectiva
-autoridade sob o nascimento de Jesus
-coisas muito bem definidas
As imagens na Idade Média (Românico)
(O cosmo como grande homem e o homem como pequeno cosmo)
-Proporção, esquilíbrio, justiça
-Cor e luz como simplicidade e qualidade divinas
-Objetivo de conquistar novos territórios e recuperar a verticalidade
-Obcessçao da sobrevivência que dominou o espaço e o tempo e que desbravou as florestas
-Tensão existencial
-Mundo que introduziu a razão no universo simbólico
-Invenção do purgatório entre inferno e paraíso com o propósito de equilíbrio
-Sistema feudal: coloca em evidência as estruturas, mentalidades, contradições, os dinamismos e as inércias que a Cristandade latina levou à sociedade e civilização ocidental contemporânea
-Homem : autoridade sobre as imagens
-Influência de estéticas, formas ao modo Romano
SÉCULO VI A XII
-476 d.c-> tomada de Roma pelos povos bárbaros
-Tentativa de retorno à valorização do espírito
-Igreja como representante de Deus na Terra
-Valores (estética) cristãos na vida e na sociedade
-Estética transferida para a vida e refletida na história do homem comum
ASPECTOS FORMAIS
-Poder e solidez representados nas imagens
-Imagens como oferendas à divindade
-Imagens como possibilidade para o conhecimento das narrativas e dos valores morais e estéticos
-A natureza invariavelmente religiosa das imagens
-Formação e colorismo nas imagens
-Vitrais conferindo maior imponência e espiritualidade
BASILICAS NA FRANÇA E ITÁLIA
-mercadores, filósofos e artesãos entravam pela porta da frente e os clérigos pelas laterais. Isso fazia parte de uma educação estética e moral cristã.
-momento de conhecer a vida de Jesus
-não utilizavam mais o ouro, pois a imagem era mais importante do que o material
-a luz está na mensagem bíblica, na mensagem divina e não mais no homem
-igreja buscava simplicidade formal
PRINCÍPIO TRANSMUTATIO
-busca doentia pela transformação de metal pobre em valioso
-Por essa tensão entre matéria e espírito, a igreja se afastou dos ouros, pois Deus não está na matéria e sim está materializado na terra através de Jesus
TALES E PITÁGORAS
-influenciaram diretamente nas construções dessas catedrais
-Circularidade: forma mais perfeita que Pitágoras conseguiu alcançar, a partir de números matemáticos
-cor e luz era fundamental para eles
-para eles era possível sentir Deus
-verdade encontrada a partir da circularidade
PERÍODO GÓTICO
-exaltidão numérica e ordem matemática são proncípios estéticos fundamentais
-proporção, equilíbrio, justiça entre homem e Deus
-o belo como ordem geométrica
-cor e luz como qualidades divinas
-início da questão da autoridade artística
-idade das trevas = obscuralismo clerical
-cores elementares
-zonas cromáticas definidas = alta definição =ORDEM
-tribunal da inquisição
SÉCULO XII A XV
-empenho no retorno à valorização do espírito
-igreja como representante de Deus na Terra
-igrejaXmisticismo e cultura clássica
-valores(estética) cristãos na vida e na sociedade (pessoas educadas a partir das imagens da igreja)
-Oriente Médio dominado por turcos muçulmanos
-grandes navegações financiadas pela igreja
-igreja contra os alquimistas, misticos e astrólogos, interessados na astrologia
-comercialização com Índia e China das imagens cristãs
-igreja tinha preocupação com a ordem
-poder e solidez representados nas imagens
-imagens como oferendas à divindade
-imagens como possibilidade para o conhecimento das narrativas e dos valores morais e estéticos
-a natureza invariavelmente religiosa das imagens
-verticalismo na arquitetura, complexidade decorativa
-crença na existência de um Deus que vive num plano superior
-tudo se volta para o culto, projetando-se para o céu
-a rosácea transmite, através da luz e da cor, o contato com a espiritualidade e a ascenção ao sagrado
-a questão da autoria: o produtor como autoridade
-o Transmutatio para a hipótese da rejeição ao ouro
-Proporção, esquilíbrio, justiça
-Cor e luz como simplicidade e qualidade divinas
-Objetivo de conquistar novos territórios e recuperar a verticalidade
-Obcessçao da sobrevivência que dominou o espaço e o tempo e que desbravou as florestas
-Tensão existencial
-Mundo que introduziu a razão no universo simbólico
-Invenção do purgatório entre inferno e paraíso com o propósito de equilíbrio
-Sistema feudal: coloca em evidência as estruturas, mentalidades, contradições, os dinamismos e as inércias que a Cristandade latina levou à sociedade e civilização ocidental contemporânea
-Homem : autoridade sobre as imagens
-Influência de estéticas, formas ao modo Romano
SÉCULO VI A XII
-476 d.c-> tomada de Roma pelos povos bárbaros
-Tentativa de retorno à valorização do espírito
-Igreja como representante de Deus na Terra
-Valores (estética) cristãos na vida e na sociedade
-Estética transferida para a vida e refletida na história do homem comum
ASPECTOS FORMAIS
-Poder e solidez representados nas imagens
-Imagens como oferendas à divindade
-Imagens como possibilidade para o conhecimento das narrativas e dos valores morais e estéticos
-A natureza invariavelmente religiosa das imagens
-Formação e colorismo nas imagens
-Vitrais conferindo maior imponência e espiritualidade
BASILICAS NA FRANÇA E ITÁLIA
-mercadores, filósofos e artesãos entravam pela porta da frente e os clérigos pelas laterais. Isso fazia parte de uma educação estética e moral cristã.
-momento de conhecer a vida de Jesus
-não utilizavam mais o ouro, pois a imagem era mais importante do que o material
-a luz está na mensagem bíblica, na mensagem divina e não mais no homem
-igreja buscava simplicidade formal
PRINCÍPIO TRANSMUTATIO
-busca doentia pela transformação de metal pobre em valioso
-Por essa tensão entre matéria e espírito, a igreja se afastou dos ouros, pois Deus não está na matéria e sim está materializado na terra através de Jesus
TALES E PITÁGORAS
-influenciaram diretamente nas construções dessas catedrais
-Circularidade: forma mais perfeita que Pitágoras conseguiu alcançar, a partir de números matemáticos
-cor e luz era fundamental para eles
-para eles era possível sentir Deus
-verdade encontrada a partir da circularidade
PERÍODO GÓTICO
-exaltidão numérica e ordem matemática são proncípios estéticos fundamentais
-proporção, equilíbrio, justiça entre homem e Deus
-o belo como ordem geométrica
-cor e luz como qualidades divinas
-início da questão da autoridade artística
-idade das trevas = obscuralismo clerical
-cores elementares
-zonas cromáticas definidas = alta definição =ORDEM
-tribunal da inquisição
SÉCULO XII A XV
-empenho no retorno à valorização do espírito
-igreja como representante de Deus na Terra
-igrejaXmisticismo e cultura clássica
-valores(estética) cristãos na vida e na sociedade (pessoas educadas a partir das imagens da igreja)
-Oriente Médio dominado por turcos muçulmanos
-grandes navegações financiadas pela igreja
-igreja contra os alquimistas, misticos e astrólogos, interessados na astrologia
-comercialização com Índia e China das imagens cristãs
-igreja tinha preocupação com a ordem
-poder e solidez representados nas imagens
-imagens como oferendas à divindade
-imagens como possibilidade para o conhecimento das narrativas e dos valores morais e estéticos
-a natureza invariavelmente religiosa das imagens
-verticalismo na arquitetura, complexidade decorativa
-crença na existência de um Deus que vive num plano superior
-tudo se volta para o culto, projetando-se para o céu
-a rosácea transmite, através da luz e da cor, o contato com a espiritualidade e a ascenção ao sagrado
-a questão da autoria: o produtor como autoridade
-o Transmutatio para a hipótese da rejeição ao ouro
Palestra Alexandre Herchcovitch
Inverno 2010
-Tema: folclores do leste europeu
-Roupas coloridas, detalhadas, trabalhadas com diversas técnicas e tingimentos
-Tamparia rica e colorida
-Utilização de tecidos já estampados, bordados com tachas e tecidos xadrezes
-Banho de madeira e metal (botões, tachas e cordões)
-Adornos feitos com cristais, causando uma idéia de brilho (aspecto luxuoso)
-Roupas que falam muito por si só
-Idéia de maximalismo e confusão
Alexandre Herchcovitch começou sua carreira com a inspiração no underground e no tabu e sua marca possui 3 logos diferentes. 2 deles:
-HERCHCOVITCH; special edition –liberdade de fazer qualquer tipo de roupa sem se preocupar com um tempo
-HERCHCOVITCH; ALEXANDRE- produtos mais populares (licenciado)
Departamento de estilo de Alexandre Herchcovitch
Diretor de criação (Alexandre)
Consultor de Criação
Estilista Prét-a-Porter
Estilista de acessórios e aviamentos
Estilista Jeanswear
Desenvolvimento de produto (suporte total)
PRIMAVERA/VERÃO 2006/2007
-Inspiração em tribos africanas
-Peças com madeiras e miçangas
-Desenvolvimento em série de roupas através de retângulos ou quadrados
-Casacos em formato de retângulo, pois as tribos africanas se embrulhavam com cobertores retangulares
-Fechamento de casacos com alfinetes e missangas
-Se relaciona com movimento Punk: preocupação com ornamentos e indumentária
-Ornamentos com tachas
PRIMAVERA/VERÃO 2007/2008
-Inspiração em bandas de músicas violentas (rock, por ex)
Outono/Inverno 2007
-Inspiração nos bóias frias
-Sobreposição de roupas (sem combinar as peças)
OUTONO/INVERNO 2007
-Inspiração nos esquimós
-Uso de tricô artesanal com muitas cores nas roupas
-Coleção com muito uso de quadriculado com tachas em cima da mesma cor do tecido
-Tênis e cintos com tachas coloridas
-Imitação da pele de foca
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